想想你最喜欢的歌。

它的哪一部分在你的记忆中突出？和弦进行？低音线？大概就是旋律吧

旋律是一首歌中最难忘和最重要的部分。但它们也是最难写的。

想出美妙的旋律是具有挑战性的，因为似乎一切都已经完成了。别担心，这根本不是真的。

那里有许多令人难以置信的新旋律等待被写出来。你只需要知道音乐理论是如何运作的，然后知道如何找到它们。

今天，我将向您展示旋律是什么，为什么它们会留在您的大脑中以及编写它们所需的工具。

什么是旋律？

旋律是听众作为单个实体听到的音符的线性序列。一首歌的旋律是背景元素的前景，是音高和节奏的结合。组成旋律的音符序列在音乐上令人满意，并且通常是歌曲中最令人难忘的部分。

当你为比尔大叔唱“生日快乐”时，你在唱一段旋律。

从朗朗上口的合唱到富有感染力的吉他即兴演奏，旋律定义了您熟悉和喜爱的音乐，因为它们是您最有可能记住的音乐部分。所以旋律在所有形式的音乐中都至关重要。

旋律是通过人声和任何其他产生音高的乐器产生的——马林巴、长笛、合成器、钟琴、吉他等。

请记住，和声与旋律之间是有区别的：当完全不同的音符堆叠在其上方或下方并同时播放时，旋律就会转变为和声。这就是和弦、声乐和器乐和声的构建方式。

当您开始编写自己的旋律时，请务必记住，旋律是单音符的线性线条。

如何在你的音乐中使用旋律

把你的旋律想象成电影或戏剧中的场景。你的和弦创造了场景，旋律是舞台上讲述故事的角色。

好的旋律会抓住听众的注意力。词曲作者和作曲家在您的音乐中使用旋律讲述故事，并为观众提供一些值得记住和联系的东西。

在音乐中使用旋律最明显的方式是通过诗句、合唱和桥梁声线，但器乐旋律也很重要。

以下是一些不同类型的旋律，它们将向您展示旋律在歌曲中的作用：

1.器乐旋律

器乐旋律是在有音调的乐器上产生的。像 riff、solos 和对歌曲中的人声做出反应的音乐材料等部分是器乐旋律的例子。

The La’s 的“There She Goes”中的前奏吉他旋律是重要器乐旋律的一个很好的例子：

埃塔詹姆斯的“终于”中闷热的弦乐前奏是另一首伟大的器乐旋律：

Wye Oak 的“The Louder I Call The Faster It Runs”的前奏吉他旋律也很朗朗上口：

2. 人声旋律

谈到流行音乐，没有什么比声乐旋律更能定义的了。

音乐的各个方面都可以与听众产生联系，但人声是歌曲中最人性化和最相关的部分。

由以色列“IZ”Kamakawiwo’ole 在这里报道的“Somewhere Over The Rainbow”以音乐中最令人难以忘怀的优美声乐旋律之一为特色：

既然您知道了旋律是什么，那么您如何想出自己的美妙旋律呢？

如何写出美妙的旋律

以下是编写旋律的 3 个重要技巧：

1. 从简单的和弦进程开始唱歌或演奏

选择两个基本的主要和弦，如 C 或 F。如果您需要复习，这里是如何构建和弦。

在钢琴或吉他等乐器上弹奏和弦，或将它们插入 DAW 的钢琴卷轴，并使用漂亮的合成器 VST一遍又一遍地循环它们。

然后，以写旋律为目标，唱歌或演奏乐器。确保您的基本录音设备已准备好捕捉您在旋律制作过程中想出的内容。

给自己足够的时间和空间在这里尝试不同的想法。旋律受益于延长的果酱。

如果您是歌手，请考虑通过唱胡言乱语来开始您的创作过程。

是的，你没看错。虽然它可能会吓坏你的邻居，但最好从头开始制作声乐旋律，不要使用任何预先确定的规则或界限来限制自己使用类似的歌词。

用同样的循环和弦试验足够长的时间，你很快就会发现乱码很快就会形成单词、短语和充实的旋律。

2. 用有趣的节奏重音和重音为你的旋律注入活力

Tame Impala 的 Elephant 证明了朗朗上口的节奏如何让平淡无奇的旋律令人难忘。

这首诗的核心只有两个音符。但是通过使用切分音，它设法保持朗朗上口和令人难忘。

即使是最简单的旋律也可以从使用意想不到的或非节拍的节奏中受益。

如果您正在编写仍然听起来“meh”的复杂旋律，请尝试简化并尝试您的音符如何有节奏地呈现。

通过改变音符的下落方式来在这里冒险——从直接落在强节拍上到落在它们之间。

如果您发现您的旋律总是从 1 拍开始，请尝试让它们在之前或之后不久开始。即使是节奏上的微小变化，也能以一种微妙而巨大的方式改变旋律。

3.密切注意你的旋律轮廓

旋律轮廓是旋律在上下移动时所描绘的线条的整体形状。

旋律线可以以几种不同的方式移动。

逐步移动（或逐步移动）是当旋律在音阶中以连贯的音符移动时。

跳跃式运动是指旋律以大于 2 度的间隔移动。

连续两个许多大的跳跃作为一个单一的旋律单元更难连接。只由逐步运动组成的旋律通常对听众来说不是很有趣。

尝试平衡步数和跳跃的数量，使您的旋律保持新鲜和令人兴奋

热点提示：如果您以相反的方向至少部分地填充它们，则在您的旋律中使用较大的跳跃会更容易。

如果可以的话，用乐谱在纸上写下你正在写的旋律。如果您在 DAW 中，通常有一种方法可以将 MIDI 音高转换为乐谱。

如果你的旋律音符之间的距离看起来很小，那么可以肯定地假设你的旋律不会建立叙事并且听起来很吸引人。

“Somewhere Over The Rainbow”的旋律如此惊人的原因之一是因为它以一个大的第 7 音程开头。如果您的旋律在字面上和音乐上都是平淡的，请尝试将它们扩展到山脉。

4. 尽可能勾勒和谐

旋律不存在于真空中。在你的旋律和它潜在的和声之间总是有一个重要的平衡。

许多有史以来最好的旋律都从它们与歌曲和声优雅融合的方式中获得力量。

请记住，和弦音调（音阶 1、3、5、7）是最有力和最稳定的着陆点。

随着和声的发展，注意将旋律从一个和弦音调到下一个音调的方式对于良好的旋律写作至关重要。

试，试，再试

强大的旋律写作不是一夜之间就能培养出来的技能。这是你需要随着时间的推移而努力才能变得更好的事情。

如果您发现自己努力创作旋律却没有取得多大成功，请记住，您身边还有很多其他音乐家。

世界上最优秀的词曲作者并没有在某一天早上醒来就能创作出美妙的旋律。他们努力工作，一遍又一遍地尝试和失败，直到他们开始做对了。

以一种没有期望的实验态度来创作旋律，这给了你创造听众会产生共鸣的东西的最佳机会。