什么是音乐中的和声？如何在你的歌曲创作中使用和声
和声是歌曲中最重要的部分之一。但要做到正确可能非常困难。
您无需了解有关音乐的每一件事即可发挥创造力。但是，歌曲的某些部分需要了解才能解锁您的歌曲创作才能——和声就是其中之一。
无论您是经验丰富的音乐制作人还是完全不熟悉音乐的人，学习音乐理论都会带来巨大的创造性收益。
所以今天，我将深入了解音乐中真正的和声。您将学习和声是什么，如何识别它们以及如何在自己的音乐中写出伟大的和声。
音乐中的和声是什么？
当同时演奏两个或多个不同音高的音符时，就会出现和声。和声可以指和弦中各个音高的排列以及一首音乐的整体和弦结构。但音乐理论中的和声概念一般指的是建立和弦、和弦质量和和弦进行。
和声严格适用于高音乐器，因此同时拍手和跺脚不会产生和声。
您可能会将和声与人声联系起来，但它们可以在所有多音高乐器（吉他、合成器、钢琴）或同时演奏不同音符的单音高乐器组合上产生，就像两个人一起唱歌一样。
从排行榜榜首的 R&B 歌曲到民谣原声曲目再到管弦乐作品，和声几乎是一切的核心元素。
通过扎实而引人入胜的和声来创作音乐对于任何想要创作音乐的人来说都是一项至关重要的技能。
和谐如何运作：罗马数字
和谐是一个深刻的主题。但是你可以通过学习一点音乐理论来开始熟悉它。音乐中的和声用罗马数字表示。
您所要做的就是将和弦的名称替换为与其根音阶相对应的罗马数字。
这听起来很简单，但罗马数字非常有用。他们告诉你和弦属于哪个和声类别。和弦类别会告诉您和弦在一段音乐中的功能。
在调性音乐中，有三个功能类别：
- 主音
- 主导的
- 占优势的
主音和弦
主音和弦是歌曲的和声动作感觉最稳定的休息场所。
主要和弦
主要和弦是下一个最重要的。你可以把它们想象成与补品和弦相反的东西。
主要和弦来自建立在音阶第 5 度上的三和弦。
主要的七和弦包括音阶 4 和 7，它们是大音阶中存在的两个半音间隔。
如果您仔细聆听主要的第 7 和弦，您会听到其中的第 4 和第 7 音阶如何自然地向下（第 4-3 度）和向上（第 7 主音）移动以解决主音和弦。
主音和主音之间令人愉悦的张力是音乐和声进行的基础。
因此，如果 I 和 V 就像谐波的北极和南极，那么其余的呢？
优势和弦
和声词汇中的其他和弦是优势和弦，用于弥合 I 和 V 之间的差距。
谐波分析
要查看这些关系的实际作用，请在您最喜欢的歌曲的和弦下方写下罗马数字。
写罗马数字而不是和弦名称称为谐波分析。它向您展示了一首歌曲的基本结构，以便您了解它的工作原理。
在这个例子中，我首先用和弦名称写出披头士乐队歌曲的和弦进行，然后用罗马数字，然后用和弦类别。
通过这种方式，您可以轻松地看到从补品到主要到主要再到主要的平稳进展——这就是功能和谐！
尝试使用谐波分析来了解您最喜欢的歌曲。一旦您可以看到整首歌曲的和声轮廓，您就会发现如何在其上添加自己的音调。
如何协调旋律
从和弦和罗马数字开始非常适合快速写歌——尤其是当您使用键盘或吉他等和弦乐器作曲时。
但是，如果您只是想在旋律中添加和声音符，您可能已经弄清楚了和弦。
那么如何开始协调旋律呢？
当您在主旋律上方或下方添加和声音符时，它需要与下方的和弦“一致”。这意味着它不能是超出音阶的不和谐音调。
用罗马数字识别潜在和弦的作用，然后找到它的调号，看看你可以用哪些音符来与你的旋律和谐相处。
基础和弦的和弦音调（音阶 1、3、5 和 7）通常是您的最佳选择。这些是最强大和最稳定的着陆点。
对位
随着和声的发展，您将在原来的基础上创建另一条旋律线。这是称为对位的音乐学科的核心。
绝大多数流行歌曲不会包含复杂的对位。
但是对于每个写音乐的人来说，每条和声都应该有其自身意义的核心理念是正确的。
和声旋律中的线条可以以四种不同的运动形式流动：
- 平行运动是指两个声音在保持相同音程关系的同时移动
- 类似的运动是当两个声音根据相同的旋律轮廓移动时。
- 倾斜运动是一种声音移动而另一种声音保持原位的地方
- 反向运动是当两个声音在相反方向移动时。
尽量避免创建仅平行移动的块状声音。
相反，看看你的和声线是否可以使用不同类型运动的组合来从一个和弦转到另一个和弦。
完美和声
和声是音乐作品中绝对重要的部分。但这并不一定很可怕。
通过编写罗马数字、分析您喜欢的歌曲以及在您的歌曲中组合多种旋律来开始使用和声——您很快就会像专业人士一样作曲。
